Hernan Moyano

Factores que son determinantes a la hora de conseguir distribución en el exterior.

Algunos de los factores que determinan que tan larga será la carrera comercial de tu película están ligados a cuestiones que debemos tener en cuenta desde la génesis de los proyectos. Uno de esos factores es el idioma en que estará rodada la película. Hemos tenido discusiones con colegas acerca de si convenía rodar en ingles para lograr conseguir una entrada más rápida al mercado Americano o había que seguir confiando en producir en nuestro idioma. Recuerdo que hace unos 10 años atrás era muy difícil que el público americano eligiera una película que tuviera subtítulos ante una película producida en su territorio o en su idioma. Rodar en español jugaba en contra para lograr una distribución internacional amplia. Este hecho cambio muchísimo en los últimos años y hoy por hoy, continuo apoyando la idea de rodar en nuestro idioma y anclar nuestras historias en lugares bien reconocibles y con temáticas propias de nuestros territorios. Esto hace que nuestras películas tengan particularidades y un color propio, que las diferencia ante el público extranjero.

¿Porque rodar en nuestro idioma?

Si tenemos en cuenta que la población Latina en USA alcanza un 11 % de la población total de ese país y que además este influyente conglomerado de más de 30 millones ha logrado crear una familiaridad dentro del contexto estadounidense acerca de su cultura – Hoy, la mayoría de los estadounidenses nativos tienen un referente muy cercano de lo que es ser latino (vecinos, colegas en el trabajo, miembros de la familia) – rodar en castellano, nos acerca a un público potencial muy grande en ese territorio.

Otro factor es la posibilidad de poder ingresar nuestras películas en territorios que compartan nuestro idioma y que además tengan un flujo interno muy grande de películas distribuidas en video como es el mercado Mexicano. Recuerdo que alguna vez estuvimos en contacto con el productor mexicano Rene Cardona jr – mientras buscábamos financiación para “Sudor Frio” – y el comentaba que el mercado de películas directo a video en aquel país era tan grande que a él le convenía seguir produciendo películas chicas con distribución home video que tratar de hacer películas exitosas para cine. La ecuación era simple. El mercado potencial de home video en México era de unos 80 millones de personas. Y para lograr un éxito en cine había que invertir una cantidad enorme de dinero en producción y promo, pero aun así no se tenía la seguridad de lograr un éxito masivo. El ejemplo era la película “Amores Perros” que se había convertido en la película más taquillera, logrando convocar en salas a unos 20 millones de espectadores. El fenómeno de la película de Iñaritu no sucedía todos los días y una película directa a video, lograba alcanzar una cifra similar sin demasiado esfuerzo y con mucho menos presupuesto o campaña de lanzamiento.

Por ende, México también es un mercado al que los realizadores Latinos deberíamos tratar de acceder.

Recordemos que algunos de los mercados más grandes a nivel distribución son EE.UU, Brasil y México. Siempre debemos tener en cuenta cuales son las restricciones y materiales que suelen demandar los distribuidores en esos territorios.

Es importante entender que toda película que quiera acceder a un mercado extranjero, va a entrar a competir de igual a igual con los producidos en esos territorios. Lo que significa es que toda película producida en otro país es “evaluada” con los mismos parámetros que los filmes locales.

El ejemplo más emblemático de una película de factura modesta que llego al mercado Americano y se convirtió en un éxito compitiendo con producciones que multiplicaban su presupuesto, fue “Il Postino” (El cartero) que en 1996 se convirtió en la película extranjera con mayor recaudación en los Estados Unidos con casi 21 millones de dólares.

El neutro como una opción.

A veces es preferible tratar de adaptar nuestro idioma para lograr llegar a un castellano más cercano al neutro o más universal – aunque no llegando estrictamente al neutro de las telenovelas – que rodar en otro idioma y tratar de hacer lucir nuestros parajes para que parezcan algún paraje americano o Europeo.

Otro elemento a tener en cuenta es si se rueda en colores o en blanco y negro.

Esto parece una tontera, pero suele ser un elemento determinante a la hora de marcar la carrera comercial de una película. Excepto que seamos Woddy Allen o los Hermanos Coen, distribuir una película rodada en blanco y negro es una tarea faraónica. La mayoría de los distribuidores, agentes de venta y exhibidores se niegan a aceptar productos que tengan esta característica técnica. El claro ejemplo es el de la película “The Artist” que acaba de convertirse en la gran ganadora de los últimos Oscars y está teniendo una pésima distribución a nivel mundial.

Ósea, ni los premios aseguran distribución concreta. Nuestra película “Habitaciones para Turistas” tuvo muchísimos problemas de distribución por el hecho de haber estado rodada en blanco y negro. En realidad se rodo en colores, pero con la firme convicción de terminarla en blanco y negro, razón por la cual en algunos planos de efectos la sangre era verde para lograr un efecto visual diferente a la hora de hacer el paso. Por este motivo, nunca pudimos ofrecer una versión alternativa en colores para su distribución.

Materiales de promoción.

Aunque parezca un tema lateral, el tema de los materiales de promoción de nuestro proyecto, también es un factor determinante a la hora de conseguir distribución. Muchos de los distribuidores o agentes de venta, solicitan una cierta cantidad de elementos para generar buzz alrededor de la película y sin ellos el camino tiende a ser cuesta arriba. Por eso, siempre hay que tener en cuenta, que la promoción de una película comienza cuando el proyecto está en gestación y no cuando la película está lista para ver la luz. Es desde ese momento cuando se debe empezar a trabajar en la promoción y publicidad para ir creando interés en el público. Es algo comprobado y que muchas veces los realizadores nacionales dejan de lado.

Kit de supervivencia para películas

El kit básico de promoción de una película está integrado por un set de fotos de rodaje, stills de la película (En alta resolución), un dossier de prensa, un poster en alta resolución – separado en capas – y una página web o un blog si no pueden acceder a costear el diseño y hosting de un sitio.

Con esos elementos podemos comenzar una promoción guerrillera y efectiva.

Es muy importante tener stills de la película en alta resolución y no confiar en que luego podremos bajar imágenes de los crudos. Los encuadres de la película no están pensados estrictamente con la idea de poder generar un poster, postal o wallpaper. El director no está pensando en esa imagen con la disposición como para que entre un bloque de crédito, un tagline o los nombres de sus protagonistas. Por eso siempre es aconsejable tener un fotógrafo en rodaje que se encargue de esa parte.

La mayoría de las producciones locales no pueden cubrir este ítem ya que la concepción de la producción de la película, ha quedado un poco añeja y dentro del modelo de presupuestos que el INCAA tiene como guía, no hay destinado un dinero para promoción y este ítem queda relegado a la etapa de post producción o distribución.

Tan importante son las stills que si ustedes logran acceder a que algún medio grande de los EE.UU (New York Times, New York Post, etc) reseñe su pelicula, los editores de la publicación, les enviaran a ustedes un instructivo en pdf en donde podrán ver las instrucciones necesarias para que alguna de sus fotos de la película, finalmente aparezcan publicadas al lado del texto alusivo.

Si todos esos parámetros no son cumplidos, la review o comentario sobre su película, aparecerá con texto plano sin fotografía adjunta.

El mercado Latino en números.
• Componen el 11% de la población de los Estados Unidos.
• En el año 2025 serán el 18% y en el 2050 una de cuatro personas será de ascendencia latina.
• En el año 1997 las familias latinas gastaban más de 10 millones de dólares en pasatiempos y este número ha crecido exponencialmente hasta el día de hoy.

Conclusión: Estas cifras evidencian que los latinos son ávidos en el consumo del entretenimiento y representan un masivo poder de compra en esta área.

Datos extraídos del libro “Como distribuir una película y no morir en el intento”.

Recuerdo cuando arranque la carrera de cine en la UNLP. Un profesor de producción deslizo una de las sentencias más provocadoras que le he escuchado a un docente en todos mis años de facultad. Quizás fue solo eso. Una provocación para sacarnos de la modorra. Esa frase quedo dando vueltas en mi cabeza por muchísimos años y aun viene a mi cabeza en alguna ocasión. El docente en cuestión nos dijo “A partir de ahora, el cine para ustedes va a perder la gracia. Ya nunca disfrutaran las películas como antes”. Su explicación tenía que ver con que al entender los mecanismos que juegan en una película, sus partes constitutivas, nuestra visión virgen de espectador promedio, cambiaría radicalmente y se volvería más cercana a la visión que puede llegar a tener un frio analista. Quizás en muchos casos esto paso. Por suerte para mi, comprender como estaban hechas las películas y porque algunas eran obras maestras y otras solo una película mas, hizo que disfrute aun más el hecho cinematográfico. Continue reading »

Recuerdo cuando estábamos en plena producción de “Habitaciones para Turistas”. Debido al esquema ultra guerrillero de rodaje que debimos adoptar, logramos rodar un tercio de la película de un tirón, gracias al apoyo impresionante de la gente del municipio de Carlos Casares. La primera etapa del rodaje comprendió unas 12 jornadas con un equipo de unas 50 personas entre equipo técnico y artístico. A la vuelta de la travesía hubo un impasse grande y las energías comenzaron a agotarse. El impasse – que tuvo que ver con la falta de presupuesto para seguir adelante con el rodaje – hizo que en algún momento pasara por nuestras cabezas, la idea que no terminaríamos la película. Por suerte, algo paso. La gente del BAFICI selecciono el material que habíamos enviado para integrar la sección Work in progress de la 2da edición del festival porteño. Inmediatamente planteamos dos jornadas que se resolverían en el set de filmación de la UNLP para poder tener algo de material con cierto gore para poder añadir al tráiler que veria la luz. Para una de esas jornadas tuvimos el placer de contar con la ayuda de Walter Cornas en los FX más otros referentes en ese campo de nuestro cine de género. El paso por el work in progress fue bueno. En la función pudimos ver los avances de “Natural” de Marcelo Mangone y ahí quedamos “enamorados” –Cinematográficamente hablando- de Marina Glezer, con quien por suerte pudimos trabajar en un par de ocasiones y de la cual tengo el gusto de ser amigo. Continue reading »

Una versión descartada de trailer de “Sudor Frio”. Esta hecho con planos en quicktime de baja resolución. Es un tema editar con estos archivos. La ventaja de filmar con las cámaras Red tienen que ver con la calidad de imagen. El problema es que tenes que tener una persona que se dedique a comprimir sin para todos los archivos que la camara genera sin parar. Tanto en Sudor Frio como en Penumbra, Dario Goldgel fue el encargado de hacer este trabajo. Para que se den una idea, le tomo todo el rodaje y varios días extra filmación para terminar de comprimirlos. Es un tema. Piensen que ademas hay que ser sumamente ordenado porque si llega a faltar algún archivo, es un plano menos en la edición.

Los archivos sin compresión no podes correrlos y menos editarlos ni en una buena Mac book pro.