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Hernan Moyano

Hernán Moyano nació en La Plata en el año 1977. Fascinado desde la infancia por el cine (especialmente el cine de horror en todas sus formas), el cómic y el erotismo en todas sus manifestaciones artísticas, estudia cine en la Escuela de Cine de La Plata y realiza seminarios con Darren Aronofsky, Francis Ford Coppolla o Gaspar Noe. A la edad de diecinueve años decidió dar su salto al largometraje con la cinta de terror “HABITACIONES PARA TURISTAS. Creo la productora de género Paura Flics. Como productor y montajista realizo los largometrajes “Grite una Noche”, “Caja de Acertijos”, “36 Pasos”, “No Moriré Sola”, “Masacre esta Noche”, “Sudor Frió” y “Penumbra”. Ha trabajado en producciones internacionales como la película “Tlatelolco” del ganador del Oscar, Carlos Bolado y actualmente prepara su primer largometraje como director. Es programador del festival “Puerto Rico Horror Film Fest”. Ha sido jurado de festivales internacionales de cine de genero y de la sección BSO del 28º Festival Internacional de cine de Mar del Plata. Actualmente lleva adelante la productora de cine de genero Cut to the Chase y se encuentra post produciendo el documental “Pequeña Babilonia” que contó con su dirección, mientras termina de escribir su próximo proyecto, titulado “Trueno del camino” junto a Cristian Bernard (76 89 03 – Regresados). Es uno de los creadores de la web de cultura y rock de la ciudad de La Plata, Twitrock.
Hernan Moyano ha escrito 77 entradas para Hernan Moyano

“Belisario, el pequeño gran héroe del cosmos” – Jornadas de Comunicación digital

Jornadas de Comunicación digital – 28.6.17

Charla sobre el desarrollo de “Belisario, el pequeño gran héroe del cosmos” en el Planetario ciudad de La Plata.

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Primer clip de la película “El camino Eterno” del Planetario Ciudad de La Plata

 

Primer clip de la película “El camino Eterno” del Planetario Ciudad de La Plata

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El largometraje documental “El camino eterno”, es una producción del Planetario Ciudad de La Plata,  institución dependiente de la Facultad de Ciencias Astronómicas y Geofísicas de la Universidad Nacional de La Plata, en asociación con los estudios platenses “Cut to the chase” y “Celeste Estudio Creativo”. Sigue leyendo

EL PACTO COPERNICO – Programa Nº 37

“El pacto Copernico”, es un programa de actualidad cinematográfica nacional e internacional en la voz de realizadores y fanáticos. Sigue leyendo

EL PACTO COPERNICO – Programa Nº 35

“El pacto Copernico”, es un programa de actualidad cinematográfica nacional e internacional en la voz de realizadores y fanáticos. Sigue leyendo

EL PACTO COPERNICO – Programa Nº 33

“El pacto Copernico”, es un programa de actualidad cinematográfica nacional e internacional en la voz de realizadores y fanáticos. Sigue leyendo

EL PACTO COPERNICO – Programa Nº 32

“El pacto Copernico”, es un programa de actualidad cinematográfica nacional e internacional en la voz de realizadores y fanáticos.

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EL PACTO COPERNICO – Programa Nº 31

“El pacto Copernico”, es un programa de actualidad cinematográfica nacional e internacional en la voz de realizadores y fanáticos. Sigue leyendo

EL PACTO COPERNICO – Programa Nº 30

“El pacto Copernico”, es un programa de actualidad cinematográfica nacional e internacional en la voz de realizadores y fanáticos.

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EL PACTO COPERNICO – Programa Nº 29

“El pacto Copernico”, es un programa de actualidad cinematográfica nacional e internacional en la voz de realizadores y fanáticos. Sigue leyendo

EL PACTO COPERNICO – Programa Nº 28

“El pacto Copernico”, es un programa de actualidad cinematográfica nacional e internacional en la voz de realizadores y fanáticos. Sigue leyendo

EL PACTO COPERNICO – programa Nº 26

“El pacto Copernico”, es un programa de actualidad cinematográfica nacional e internacional en la voz de realizadores y fanáticos

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El pacto Copernico – Programa Nº 24

“El pacto Copernico”, es un programa de actualidad cinematográfica nacional e internacional en la voz de realizadores y fanáticos. Sigue leyendo

“El pacto Copernico”, es un programa de actualidad cinematográfica nacional e internacional en la voz de realizadores y fanáticos. Sigue leyendo

El pacto Copernico – Programa Nº 22

“El pacto Copernico”, es un programa de actualidad cinematográfica nacional e internacional en la voz de realizadores y fanáticos. Sigue leyendo

El pacto Copernico – Programa Nº 21

“El pacto Copernico”, es un programa de actualidad cinematográfica nacional e internacional en la voz de realizadores y fanáticos Sigue leyendo

El pacto Copernico – Programa Nº 20

“El pacto Copernico”, es un programa de actualidad cinematográfica nacional e internacional en la voz de realizadores y fanáticos Sigue leyendo

El pacto Copernico – programa 8

“El pacto Copernico”, es un programa de actualidad cinematográfica nacional e internacional en la voz de realizadores y fanáticos.  Sigue leyendo

“POR EL GUSTO DE MATAR” Y “METE MIEDO”

Con referencias a películas como “Maniac” (1980) “Henry: Retrato de un asesino” (1986), entre otrasnace la idea de “Por el gusto de Matar”. 

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“Una que gritemos todos” – Micros para Metro Rosario

A partir del mes de Marzo del 2015 comencé a participar del programa “Metro Clash” de Metro Rosario 91.9 con una serie de micros dedicados a repasar alguno de los clásicos del cine de horror como así también nuevos hallazgos dentro del genero. Sigue leyendo

Se vienen “Matadero” y “Bajo tus pies”

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A principios de enero, terminábamos el guión de una salvaje película de terror en tiempo real, titulada Matadero. Unos días después, en una reunión de trabajo, surgió una idea que me entusiasmo muchisimo para otra película de terror con una vertiente totalmente opuesta.

El 18 de enero, preso de una extraña energía, empecé a escribir el guión de Bajo tus pies. Hoy, sábado 7 de febrero a las 16:35 hs, termine muy emocionado la primera versión del guión.

Adios Rene Lavand

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Cuando llegamos al teatro no quedaban ya entradas en las primeras filas, pero Seldom se ofreció gentilmente a cambiar con Lorna la suya y quedarse más atrás. El escenario estaba en sombras, aunque se alcanzaba a distinguir una mesa sobre la que sólo había una gran copa de agua y un sillón de respaldo alto enfrentando al público. Apenas más retiradas, una docena de sillas vacías rodeaban en un semicírculo la mesa por los costados y por atrás. Habíamos entrado en la sala unos minutos después de hora y cuando ocupamos nuestros asientos las luces empezaron a bajar. El teatro quedó a oscuras por lo que me pareció apenas una fracción de segundo. Al encenderse de nuevo un foco sobre el escenario, vimos al mago sentado en el sillón, como si hubiera estado desde siempre allí, tratando de escrutar al público con la mano como una visera sobre la frente. Sigue leyendo

Nota perfil: El cine de Terror argentino con Hernán Moyano

Carla Duimovich

Nota perfil

El cine de Terror argentino con Hernán Moyano

PONERSE INCÓMODO Y VER QUÉ PASA Sigue leyendo

SE INICIÓ EL PROYECTO EDITORIAL “MANUAL DE CINE DE GÉNERO”‏

Se inició el proyecto editorial
“Manual de cine de género. Como hacer cine de guerrilla en América Latina”
La iniciativa tiene como objetivo dar herramientas prácticas a los cineastas latinoamericanos. Será publicado en 2015.

 

¿Tenés muchas ideas y bajo presupuesto? ¿Terminaste tu película y no sabés como hacerla circular? ¿Querés hacer un film de cine de género y no sabés por donde empezar? El “Manual de cine de género. Como hacer cine de guerrilla en América Latina” recopilará experiencias de los directores latinoamericanos que ya transitaron ese camino con experiencias concretas y consejos útiles para llevar a cabo tu idea. Sigue leyendo

Mi reel de largometrajes de horror

Hernan Moyano – DEMO REEL – Cine de horror – 1996/2012 from Cut to the chase on Vimeo.

Liberar a los actores de sus angustias

Los actores tienen la oportunidad de poseer un talento tan natural como sencillo. Desgraciadamente, dudan continuamente de esta sencillez natural, lo que finalmente mina ese talento. El papel de un director es, pues, ante todo, no ponerlos nerviosos. Un realizador que trabaja con determinados actores por primera vez generalmente comete el error de explicar demasiado, tanto la historia como el personaje, de querer analizarlo todo con ellos. Ahora bien, cuanto mas se inclina en esta direccion, mas se arriesga a extraviar a los actores , a hacerlos dudar y que pierdan su naturalidad. MILOS FORMAN

El deber de ser inocente

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“creo que un director tiene dos deberes fundamentales. El primero es el de ser honesto consigo mismo. Cuando se busca la produccion de una pelicula, los retos financieros son tales que todas las personas implicadas se sienten responsables e insisten en darte consejos o imponerte todo tipo de exigencias. ahora bien, lo hacen con tanta pasion y conviccion que es facil decirnos que tal vez tengan razon. Y esto es muy peligroso. La pelicula es tuya, y debe seguir siendolo. Por ultimo, el segundo deber es el de saber ser inconciente.” Milos Forman

Tagline – conceptualizar tu película

“Esta es la historia de un hombre que se transforma de Mr Chips en Scarface”.

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Así vendió Vince Gilligan al estudio su serie “Breaking Bad”. Sigo diciendo que si no podes conceptualizar tu película en una linea no la tenes aun clara.

Pre-Estreno “Pequeña Babilonia” : Reacción del publico

Reacción del publico en el Teatro Argentino de La Plata al final de la proyección del pre-estreno de Pequeña Babilonia. Un hermoso momento

Un director experimenta en cada pelicula

Existe una gramatica del cine, una gramatica basica de la que se parte. Siempre. Y creo que es importante aprender primero la gramatica. Si no, es como si dijeras que eres pintor abstracto porque no sabes pintar algo real. Es como empezar la casa por el tejado. Puedes establecer tus propias reglas, y puedes romper todas las reglas que quieras – la gente lo que hace todo el tiempo -, pero creo que, antes de hacerlo, necesitas entender la gramatica basica. Las reglas te proporcionan un patron, una referencia, de la que puedes partir para crear luego algo original.

Por ejemplo, si quieres crear tension o conseguir que el publico se sienta incomodo, puedes contravenir deliberadamente las reglas de composicion, y hacer que un personaje mire hacia el lado corto del fotograma y no hacia el lado largo. Hacer algo asi desequilibra un poco la imagen y puede generar la tension que necesitas, pero solo te haces una idea de lo que se supone si antes aprendes que es un fotograma equilibrado. Sydney Pollack

Distribución en Argentina: Entrevista Matias Condito

MqkGanMMMatias Condito es director de Adquisiciones e Investigación en Transeuropa. A raíz de los cambios radicales que se han dado en el ámbito de la distribución y exhibición cinematográfica, le acerque algunas consultas relacionadas a estos temas, para poder entender en mayor profundidad el hecho cinematográfico. Matias ha sido una de las personas que ha contribuido desde su posición, a que películas de géneros considerados menores para nuestra cinematografía, hayan podido tener ediciones físicas y un recorrido comercial en videoclubes locales. Películas de horror como “La Memoria del Muerto” de Javier Diment, “Hermanos de Sangre” de Daniel de la Vega o “Diablo” de Nicanor Loreti, son algunos ejemplos. Esta entrevista junto con otras, formara parte del libro “Manual del cine de guerrilla”.

Aquí sus impresiones.

Que evalúan a la hora de decidir si una película es viable para ser editada?

En el estado actual del mercado lo que principalmente tenemos en cuenta es la performance en salas, el elenco/director, repercusiones en la prensa. En algunos casos (Diablo, Hermanos de Sangre, La memoria del muerto, etc) también nos arriesgamos a apostar al producto diferente, que tiene su nicho y un público que lo apoya. Hemos comprobado que el género termina siendo un elemento comercial a la hora de la venta directa. Sigue leyendo

Entrevista para SHD Magazine Nº 16 – Abril 2014

Entrevista que me realizo la gente de la revista SHD Magazine Nº 16 – Abril 2014.

Aquí el link para leer la revista completa http://issuu.com/shdownloads/docs/shd-magazine-edicion-16/34#

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PEQUEÑA BABILONIA / Pre-estreno

Distribución Alternativa: Entrevista Pablo Pares

En este caso, le hice llegar algunas preguntas sobre “La Piratería”. En principio, mi idea es hacerle llegar estas mismas y otras inquietudes a diferentes realizadores, distribuidores y productores nacionales y Latinoamericanos. como así también a los responsables de webs relacionadas a la descarga de películas. Me interesa poder hacer un diagnostico a partir de datos concretos y ademas, conocer la opinión de los realizadores y sus experiencias personales. Me parece que es un tema que tiene múltiples puntos de vistas y que como realizadores no podemos quedar al margen de la discusión. Estas entrevistas junto con otras y una serie de artículos sobre la producción de cine independiente, formaran parte del libro “Manual del cine de guerrilla” que estoy preparando con la ayuda de muchos realizadores Latinoamericanos.

Sobre Pablo Pares.

pabloparDESDE LOS 12 AÑOS REALIZA CORTOMETRAJES JUNTO A UN GRUPO DE AMIGOS QUE, AÑOS MÁS TARDE, FUNDAN FARSA PRODUCCIONES. JUNTO A LOS MIEMBROS DE LA PRODUCTORA REALIZA VARIOS LARGOMETRAJES, CORTOMETRAJES, PUBLICIDADES Y VIDEOCLIPS.

A LOS 18 AÑOS ESTRENA SU PRIMER LARGOMETRAJE INDEPENDIENTE PLAGA ZOMBIE, QUE ES CONSIDERADO EL PUNTAPIÉ INICIAL DEL MOVIMIENTO DE CINE FANTÁSTICO NACIONAL ACTUAL. EL FILM, RODADO EN VHS CON ESCASOS RECURSOS, LOGRA SU DISTRIBUCIÓN EN DVD EN EE.UU., ESPAÑA, FRANCIA, ITALIA, ALEMANIA Y ARGENTINA, LOGRANDO UNA INESPERADA ACEPTACIÓN. EN 2000 ESTRENA SU SEGUNDA PELÍCULA NUNCA ASISTAS A ESTE TIPO DE FIESTAS, SEGUIDA POR ZONA MUTANTE EN 2001. Sigue leyendo

Nota en el diario “El Día” sobre PEQUEÑA BABILONIA

El próximo miércoles 26/3 a las 20:00 hs, se pre-estrena la película documental que dirigí. “Pequeña Babilonia. 30 años de Rock Platense en Democracia” se presentará el miércoles 26 de marzo a las 20hs. en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino.

Antes de comenzar su recorrida por festivales nacionales e internacionales, la película producida por la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata, mostrará por primera vez sus 100 minutos, en los cuales hace un recorrido histórico por la reconstrucción cultural platense en el período 1983-1993, graficado con testimonios y vídeos inéditos de 30 bandas de la ciudad.

La película tiene también la dirección periodística de Cristian Scarpetta en la dirección periodística, será la primera parte de una serie de tres documentales que completarán estos 30 años de historia del rock en democracia. Pequeña Babilonia fue declarada de interés por Presidencia de la Nación, el INCAA, el Ministerio de Educación, la Secretaría de Cultura de la Nación, y las cámaras de Senadores y Diputados de la Nación y de la Provincia de Buenos Aires.

Hernán

LA PIRATERÍA: Entrevista a Gustavo Hernandez

En este caso, le hice llegar algunas preguntas sobre “La Piratería”. En principio, mi idea es hacerle llegar estas mismas y otras inquietudes a diferentes realizadores, distribuidores y productores nacionales y Latinoamericanos. como así también a los responsables de webs relacionadas a la descarga de películas. Me interesa poder hacer un diagnostico a partir de datos concretos y ademas, conocer la opinión de los realizadores y sus experiencias personales. Me parece que es un tema que tiene múltiples puntos de vistas y que como realizadores no podemos quedar al margen de la discusión. Estas entrevistas junto con otras y una serie de artículos sobre la producción de cine independiente, formaran parte del libro “Manual del cine de guerrilla” que estoy preparando.

Mudain

GUSTAVO HERNANDEZ dirigió la película “La casa Muda” que vendió los derechos para la realización de su remake americana “The silent House”. Ademas, es el director de la serie televisiva “Adicciones” y actualmente se encuentra trabajando en la post producción de la película “Dios Local” Sigue leyendo

Hacer cine según Sydney Pollack

“Nunca elegí hacer películas, de veras, y en cierto modo, solo empece a aprender cinematografía después de haberme convertido en director. Así que, de alguna manera, lo hice al revés. Llevaba unos cuantos años dando clases de interpretación cuando alguien sugirió que me hiciera director y, antes de saberlo, ya estaba haciendo películas para la televisión y, mas tarde, para la gran pantalla. Considerando

Undated publicity photograph of Sydney Pollack on the set of his 1981 film "Absence of Malice"

mi formación, no me atraían las películas majestuosas y visuales. Para mi, todo estaba en la interpretación, en la actuación. El resto no era mas que… fotografía. Si embargo, con los años, empece a entender la cinematografía como una sintaxis, como un vocabulario, como un lenguaje. Y descubrí la satisfacción que procura transmitir al publico la secuencia de información adecuada gracias al modo de encuadrar las tomas o determinar los movimientos de cámara.

De hecho, de lo que me di cuenta es que hacer películas es, fundamentalmente, contar historias, aunque no diría que yo hago películas para contar historias; la verdad es que no. El interés principal que tengo son las relaciones. Para mi las relaciones son una metáfora de todos los demás aspectos de la vida: la política, la moralidad…todo. Así que, básicamente, hago películas para aprender mas cosas sobre las relaciones, pero no para decir algo, porque no sabría que decir. Creo que, fundamentalmente, hay dos tipos de cineastas: los que saben y conocen una verdad que quieren comunicar al mundo y los que no están muy seguros de que respuesta tiene algo y hacen una película como medio para tratar de averiguarlo. Esto es lo que hago yo.” SYDNEY POLLACK

Método de ensayo con los actores

“Por lo general, preveo periodos de ensayos de dos semanas. Algunas vez, dependiendo de la complejidad de los personajes, trabajamos aun mas tiempo: cuatros semanas en “Larga jornada hacia la noche” y tres en “Veredicto Final”.

Lo normal es que los dos o tres primeros días nos sentemos alrededor de una mesa y hablemos del guion. Lo primero que

dejamos establecido es, por supuesto, el tema. Luego nos metemos en cada personaje, cada escena, cada frase. Es un

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proceso parecido al que seguí antes con el guionista. Tengo a todos los actores principales en el ensayo.  Algunas veces un actor tiene una escena fundamental de un personaje, que aparece una sola vez en toda la película. Traigo al actor que tiene ese pequeño papel por un día o dos, la segunda semana de ensayos. En primer lugar leemos el guion de corrido, y luego empleamos los dos días siguientes en desbrozar sus componentes, de modo que al tercer día hacemos otra lectura completa.  Sigue leyendo

LA PIRATERIA: Entrevista a Pablo Illanes

En este caso, le hice llegar algunas preguntas sobre “La Piratería”. En principio, mi idea es hacerle llegar estas mismas y otras inquietudes a diferentes realizadores, distribuidores y productores nacionales y Latinoamericanos. como así también a los responsables de webs relacionadas a la descarga de películas. Me interesa poder hacer un diagnostico a partir de datos concretos y ademas, conocer la opinión de los realizadores y sus experiencias personales. Me parece que es un tema que tiene múltiples puntos de vistas y que como realizadores no podemos quedar al margen de la discusión.

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Pablo Illanes ha desarrollado su carrera como guionista y realizador, con series, novelas y largometrajes que han esquivado los tópicos y han sido destacadas por lo arriesgado de sus temáticas y por lo innovadoras de su parte formal. Dirigió las películas “Baby Shower” y “Videoclub”. Desde aquí, tuvimos la suerte de poder entablar un contacto con él y consultarlo acerca de algunos pasajes de su extensa carrera, para poder entender su forma de trabajo, sus obsesiones y el origen de su pasión por el cine. Sigue leyendo

Entrega del premio de premios en el 28 Festival Internacional de cine de Mar del Plata

Aqui entregando el premio a la MEJOR PELICULA de la seccion “Banda Sonora” del 28º Festival Internacional de cine de Mar del Plata, donde fui jurado. La ganadora fue la pelicula documental “El blues de los plomos” de Paulo Soria y Gabriel Patrono.

www.facebook.com/bluesdelosplomos

 

La puesta en escena por Sidney Lumet

“”12 hombres en pugna”, Boris Kaufman, director de fotografía. Nunca se me había ocurrido que rodar una película entera dentro de una habitación pudiera ser un problema. De hecho, pensaba que podía convertir esa circunstancia en una ventaja. uno de los elementos dramáticos mas importantes para mi era la sensación claustrofobica que los personajes debían experimentar dentro de esa habitación. De inmediato se me ocurrió una – Trama basada en el objetivo – . A medida que la película se desarrollaba, quería que la habitación pareciera cada vez mas pequeña. Esto suponía desplazarme lentamente al uso de lentes mas largas, a medida que la película transcurría. Empece dentro del rango normal (entre 28 y 40mm), para ir progresando hacia lentes de 50, 75 y 100 mm. ademas, rodé el primer tercio de la película por encima de la altura del ojo humano. De esta forma, ya cerca del final, se podía ver el techo. No solo las paredes, sino también el techo, creaban un sentimiento clautrofobico. Esta sensación de ahogo creciente ayudo mucho a elevar la tensión en la parte final del film. En el ultimo plano, que muestra a los miembros del jurado saliendo del juzgado, use una lente gran angular, mas corta que todas las que había utilizado a lo largo del film. También coloque la cámara en una posición por encima del nivel del ojo humano, la mas alta en toda la película. La intención era, literalmente, darnos aire, dejarnos al fin respirar, tras dos horas de un confinamiento cada vez mas insoportable.” SIDNEY LUMET

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LA PIRATERIA: Entrevista a Hernan Saez

En este caso, le hice llegar algunas preguntas sobre “La Piratería”. En principio, mi idea es hacerle llegar estas mismas y otras inquietudes a diferentes realizadores, distribuidores y productores nacionales y Latinoamericanos. como así también a los responsables de webs relacionadas a la descarga de películas. Me interesa poder hacer un diagnostico a partir de datos concretos y ademas, conocer la opinión de los realizadores y sus experiencias personales. Me parece que es un tema que tiene múltiples puntos de vistas y que como realizadores no podemos quedar al margen de la discusión.

hernansaezHERNAN SAEZ

Fundó FARSA, un hito de la cultura alternativa argentina, con su explosión del fantástico con películas de zombies, de ciencia ficción y hasta operas rock con Kapanga. Hoy, alterna la dirección con la creación de videojuegos, la próxima Arcadia del mundo del entretenimiento.

Nació el 14 de septiembre de 1978 en Haedo, Buenos Aires, Argentina. Le gusta el dibujo, la música, cine y los videojuegos.

En 1990 fundo FARSA Producciones, junto a Pablo Parés, y lanzo el fanzine LA INCOMPLETA, diagramado por Diego Parés.

De 1990 a 1996 ruedo alrededor de 80 cortomotrajes entre los que se destacan BOLUMAN, LA CAMA, EL HOMBRE INVISIBLE, EL ÚLTIMO GAUCHO NINJA y NEW YORK COP I,II,III,IV,V,VI,VII & VIII.

De 1997 a 2012 realizo la trilogía de películas de PLAGA ZOMBIE, las dos primeras partes de la saga NUNCA ASISTAS y la comedia de rock KAPANGA TODOTERRENO.

En 2010 fundo VIDEOGAMO, Inc., junto a Máximo Balestrini, y realizo el videojuegoclip HOY, promocionando la canción de la banda argentina BICICLETAS.

En 2012 realizo el videojuegoclip ESCAPE, para la banda californiana RADICAL SOMETHING y lanzo el juego de naves NAVE, en formato gabinete de galería, con ficha y todo.

Actualmente reparte casi el total de su tiempo entre: barrer los pelos de su perro Flash, visitar a su familia, estar con amigos, hacer trabajos freelance como director y llevar a cabo los proyectos.

www.videogamo.com

Aquí las impresiones de Hernan. Sigue leyendo

LA PIRATERIA: Entrevista a Ricardo Islas

En este caso, le hice llegar algunas preguntas sobre “La Piratería”. En principio, mi idea es hacerle llegar estas mismas y otras inquietudes a diferentes realizadores, distribuidores y productores nacionales y Latinoamericanos. como así también a los responsables de webs relacionadas a la descarga de películas. Me interesa poder hacer un diagnostico a partir de datos concretos y ademas, conocer la opinión de los realizadores y sus experiencias personales. Me parece que es un tema que tiene múltiples puntos de vistas y que como realizadores no podemos quedar al margen de la discusión.  Sigue leyendo

“Pequeña Babilonia” en la recta final

El documental “Pequeña Babilonia. 30 años de Rock Platense en Democracia” se encuentra en la recta final del proceso de post producción. Se estima que la película vea la luz en el mes de marzo en La Plata, antes de comenzar su recorrida por festivales nacionales e internacionales. Luego de seis meses de montaje, la película producida por la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata, mostrará un recorrido histórico por la reconstrucción cultural platense en el período 1983-1993, graficado con testimonios y vídeos inéditos de 30 bandas de la ciudad.

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Técnicas de actuación

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“El actor tiene derecho a su intimidad; nunca violo su vida privada a sabiendas. Aunque algunos directores lo hacen. Aquí no se trata de acierto o error. Pero aprendí mi propia lección hace muchos años, en una película titulada “Esa clase de mujer”. En una frase concreta necesitaba que la actriz llorara. No podía hacerlo. Al final le dije que no importaba lo que yo hiciera en la siguiente toma, ella debería seguir adelante y decir su frase. La cámara se puso en marcha. Justo antes de decir la frase, la agarre y le di un bofetón. Sus ojos se abrieron como platos. Estaba asombrada. Las lagrimas asomaron, se derramaron, dijo su frase y tuvimos una toma estupenda. Cuando grite “Corten, esta vale”, ella me rodeo con sus brazos, me beso, y me dijo que aquello había sido brillante. Pero yo me sentía muy mal. Pedí que le aplicaran hielo en la mejilla para que no se le hinchara, y supe que nunca volvería a hacer algo así. Si no se puede conseguir con técnica, al infierno con ello. Encontraremos alguna otra cosa que funcione”. SIDNEY LUMET

Arquetipos vs Estereotipos

“Las historias arquetipicas desvelan experiencias humanas universales que se visten de una expresión única y de una cultura especifica. Las historias estereotipadas hacen justamente lo contrario: carecen tanto de contenido como de forma. Se reducen a una experiencia limitada de una cultura especifica disfrazada con generalidades rancias y difusas” EL GUION de Robert Mc Kee

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Distribución en mercados extranjeros

Una vez que reciban una oferta, se sorprenderán de cuan bajos son los honorarios para las licencias. Estos honorarios se basan en una serie de factores, muy a menudo en el numero de televidentes, suscriptores o posibles consumidores, en un territorio en particular. En algunas instancias ( usualmente en los territorios de mejor paga ), hay oportunidades para la negociación. en los territorios mas pequeños los precios son fijos.  Sigue leyendo

Los actores: Puede un actor de verdad ser tímido?

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Trabaje con Marlon Brando en “Piel de Serpiente”. Es un tipo suspicaz. No se si seguirá tomándose esta molestia, pero Brando solía probar al director el primer o segundo día de rodaje. Lo que hacia era darte dos tomas aparentemente idénticas. Excepto que en una estaba realmente trabajando con todo su ser, mientras que en la otra solo te daba una indicación de como era la emoción a representar. Luego se fijaba en cual decidías dar por buena. Si el director escogía la equivocada, la que solo contenía una indicación, Marlon lo tenia claro. Haria de mala gana el resto de su interpretación, o convertiría la vida del director en un infierno, o quizá ambas cosas. Nadie tiene derecho a probar a la gente así, pero puedo entender por que lo hace. No quiere expresar su vida interior ante alguien incapaz de ver lo que esta haciendo. SIDNEY LUMET – ASI SE HACEN LAS PELICULAS

MONTAJE: Nociones iniciales / Parte 2

El montaje también puede regular el tiempo de la acción que denota la película.

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Existen 3 áreas  en las que el tiempo del argumento puede llevar al espectador a construir el tiempo de la historia: ORDEN, DURACIÓN Y FRECUENCIA. 

Orden: 1,2,3,4,5

Se puede modificar la sucecion temporal mediante al montaje.

Flashback – flashfowards  Sigue leyendo

“Estilo”: La palabra peor usada sin contar “Amor”

“Los críticos hablan de estilo como si fuera algo aparte de la película, porque necesitan que el estilo sea algo obvio. La razon por la que necesitan que sea algo obvio es que, en realidad, ellos no lo ven. Si la película parece un anuncio de Ford o Coca Cola, lo consideran estilo. En uno de los momentos mas emocionantes de mi vida profesional, Kurosawa me hablo de la belleza de ‘El príncipe de la ciudad’. Y queria decir ‘belleza’ en el sentido de su conexion organica con el tema. Para mi, esta conexion es la que separa a los verdaderos estilistas de los simples decoradores. Los decoradores se reconocen enseguida. Por eso a los críticos les encantan.” SIDNEY LUMET

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‘Dale un puntapie al perro’

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La estrella se empeño en eliminar el lado desagradable del personaje, tratando de hacerlo mas amable, de modo que el publico pudiera ‘identificarse’ con el. Ese es otro cliche desenfocado sobre la escritura en el cine. Chayefsky solia decir, “hay dos tipos de escenas: ‘acaricia al perro’ y la escena ‘da un puntapie al perro’. El estudio siempre quiere una escena ‘acaricia al perro’, de modo que todo el mundo pueda reconocer al heroe. Bette Davis hizo una carrera estupenda ‘dando puntapies al perro’, como Bogart y Cagney. Estoy seguro de que el publico, en ‘El silencio de los inocentes’, se identifico igual con Anthony Hopkins que con Jodie Foster. De no ser asi, no se abria producido el estallido de risa que recibio a la maravillosa frase: ‘he quedado con un viejo amigo para cenar'” SIDNEY LUMET

Filmografia

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